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Teatro Asura de Madrid propone sus talleres por el verano 2009
: 6 y 7 de Junio
Taller de Telas
Sábado y domingo de 17 a 19 h.
Precio: 50 €
Programa: Calentamiento corporal (movilidad articular, muscular, extremidades); conciencia postural, coordinación, equilibrio, línea corporal, fortalecimiento de zonas musculares (abdominales, brazos, glúteos, piernas, etc.); diferentes ascensos y descensos en la tela, resistencia, fuerza, flexibilidad, fluidez del movimiento corporal en la tela, figuras simples y enlazadas en la tela (desde un nudo de un pie, dos nudos, tijera, spagatte, nudo marinero...); pequeños arrojes y escapes para principiantes, desenrolada simple, etc.; streching & elasticidad: estiramiento integral del cuerpo.
Profesora: Carolina Touceda. Bailarina, actriz, profesora de danza-teatro y telas aéreas. Licenciada en Univ. Nacional de Artes de Buenos Aires. Forma la Cía. Colectivo Simulacro de la Asoc. de Danza Aérea y Teatro Físico. Sus espectáculos fusionan el circo aéreo, la danza y el teatro de imagen. Sus números de tela, trapecio y danza vertical han sido interpretados en multitud de eventos.
Del Lunes 29 de Junio al 3 de Julio y del 6 al 10 de Julio.
Taller de Teatro y expresión para niños y adolescentes
De 9 a 12 años: de 10 a 11.30 h. Precio: 40 €
De 13 a 16 años. 11.30 a 13.30 h. Precio: 50 €
El Teatro es acción, imaginación y creación. En este taller trabajaremos para preparar nuestra imaginación, despertar la creatividad, y ponerlas en acción. Lo que pase después… habrá que descubrirlo.
Empleando técnicas de juego dramático, expresión corporal, expresión vocal y otras técnicas; nos acercaremos a los 7 elementos fundamentales del teatro: cuerpo, voz, espacio, tiempo, personaje, texto y conflicto.
Trabajaremos con nosotros mismos y con elementos de nuestro entorno, de esta manera crearemos un espacio donde expresarnos y comunicar, conocer el cuerpo, la voz y todo lo que la imaginación es capaz de ofrecernos.
Imaginemos que podemos abrir la puerta de un mundo aún por descubrir, adentrarnos en un lugar donde sorprendernos de todo lo que nos rodea y encontrar que ese mundo no está tan lejos del nuestro… imaginemos.
Profesor: Fernando Molina. Actor, director y profesor de teatro. Asistente de dirección en proyectos con Cuarta Pared (ETC, Proyecto INTRO); impartiendo clases de Teatro en colegios, institutos y en el Taller de Teatro ASURA a niños y adolescentes.
2-3-4-5 de Julio
Impro Básica: Improvisación teatral iniciación
Jueves y Viernes de 20 a 23 h., Sábado 17.30 a 22 h y Domingo de 10 a 14.30 h. Total: 15 horas.
Precio: 125 €
Acercamiento a las técnicas de improvisación, así como a los mecanismos de expresión para concretar ficciones teatrales al calor de la acción
OBJETIVOS: Aprender, de una forma práctica, las técnicas básicas de la Improvisación Teatral. Crear, sin guión ni preparación previa, escenas de teatro únicas e irrepetibles. Desarrollar y ampliar la creatividad y las capacidades expresivas y de comunicación.
CONTENIDOS: La escucha como punto de partida. Entrenamiento y desarrollo de la espontaneidad. Rebote e impulso. El “si” como elemento dinamizador. Dar y recibir propuestas. Motores para la comenzar a improvisar. Desarrollo de la improvisación: la toma de decisiones en escena.
Profesor: Borja Cortes: Actor y profesor de teatro. Especializado en la Impro. Miembro fundador de Impromadrid Teatro y la Liga de Improvisación Madrileña.
2-3-4-5 de Julio
Clown Básico: El clown, el juego y la improvisación
Jueves y Viernes de 20 a 23 h., Sábado y Domingo de 10 a 14.30 h. Total: 15 horas
Precio: 125 €
El clown (payaso), personaje vulnerable, dulce e ingenuo, también curioso y lunático, disparatado y transgresor, desprovisto de armas y defensas ¡con tanta mala suerte en cada momento! Que su presencia en escena provoca la simpatía, la risa y la emoción del público. El clown mezcla el humor, la malicia, travesura, gracia y la ingenuidad.
El desarrollo de este curso va encaminado a la búsqueda del propio clown, a explorar las posibilidades cómicas de cada uno, a crear el carácter único a partir de la propia autenticidad. Introducción al particular mundo del clown; los ritmos y el tiempo del clown, descubrir una gramática escénica personal (cuerpo, voz, energía, imaginario,...) la relación clown-público, improvisación, presencia escénica, el cuerpo como elemento expresivo, imaginación, expresividad y emotividad, la utilización de lo espontáneo y la fantasía. El placer de actuar. Una gramática y una poética para la actuación.
Profesor: Pablo Pundik. Actor, director y profesor de teatro. Es director del Taller de Teatro Asura. Miembro fundador de la Liga de Improvisación Madrileña e Impromadrid Teatro.
Del 6 al 11 de Julio
Teatro en Movimiento
De Lunes a Viernes de 20 a 23 h. y sábado 18 a 21 h. Total: 18 horas
Precio: 150 €
Investigar sobre las posibilidades que el cuerpo y el gesto nos dan a la hora de actuar y crear. Desarrollar diferentes dramaturgias a partir del cuerpo en escena. Un espacio de investigación y desarrollo creativo centrado en el movimiento. Cada día comenzamos con una preparación física para continuar con un trabajo específico sobre una herramienta de expresión (como la ampliación y reducción del gesto y el espacio) o de análisis de fuentes de creación (como las materias, la pintura, las acciones humanas, etc.)
Profesora: Raquel Racionero. Actriz y profesora de teatro. Miembro fundador de la Liga de Improvisación Madrileña y de la Compañía Impromadrid Teatro. Diplomada en la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq de París. Educadora Social en diferentes proyectos culturales.
10, 11, 12 de Julio
Taller de Telas
Viernes de 20 a 22 h. Sábado y domingo de 11 a 13 h. Total: 6 horas
Precio: 75 €
Programa: Calentamiento corporal (movilidad articular, muscular, extremidades); conciencia postural, coordinación, equilibrio, línea corporal, fortalecimiento de zonas musculares (abdominales, brazos, glúteos, piernas, etc.); diferentes ascensos y descensos en la tela, resistencia, fuerza, flexibilidad, fluidez del movimiento corporal en la tela, figuras simples y enlazadas en la tela (desde un nudo de un pie, dos nudos, tijera, spagatte, nudo marinero...); pequeños arrojes y escapes para principiantes, desenrolada simple, etc.; streching & elasticidad: estiramiento integral del cuerpo.
Profesora: Carolina Touceda. Bailarina, actriz, profesora de danza-teatro y telas aéreas. Licenciada en Univ. Nacional de Artes de Buenos Aires. Forma la Cía. Colectivo Simulacro de la Asoc. de Danza Aérea y Teatro Físico. Sus espectáculos fusionan el circo aéreo, la danza y el teatro de imagen. Sus números de tela, trapecio y danza vertical han sido interpretados en multitud de eventos.
Del 13 al 18 de Julio
El clown en el hospital y el trabajo social
De Lunes a Viernes de 19 a 22 h. y sábado 11 a 14 h. Total: 18 horas
Precio: 150 €
OBJETIVOS: Orientar la capacidad de improvisación del clown a la transformación positiva de la realidades como la del hospital, residencias de niños o ancianos, cárceles o colectivos de necesidad prioritaria. Desarrollar la capacidad de elaborar respuestas creativas que desdramaticen situaciones hostiles y estimulen la creación de relaciones empáticas. Desarrollar la capacidad comunicativa propia, personal y sensible desde la composición del propio clown.
CONTENIDOS: Experiencias de Clowns en trabajos sociales. Actuaciones, documentales y relatos. La improvisación del clown en el hospital. El clown y su posibilidad de acción social.
Profesora: Veronica Macedo. Licenciada en Arte Dramático. Autora del libro “Soñamos con el teatro. Recursos creativos”. Payasa terapéutica, formadora y presidenta de la Asociación “Saniclown. Clowns para la Sanidad”. www.saniclown.com
Del 13 al 18 de Julio
El clown y los Slapsticks: el humor y la comicidad violenta
De Lunes a Viernes de 18.30 a 23 h. y sábado 16.30 a 21 h. Total: 27 horas
Precio: 215 €
Los percances del clown, sus accidentes físicos (sin consecuencias para el actor). El lado cafre del clown. Porrazos, atropellones, batacazos, hostias, culadas, coletazos, tropiezos, escalabraduras, escaramuzas, envites, garrotazos, mamporros, guantazos, meneos, revolcones, puñetazos, sacudidas, sopapos, tortazos, trompadas, embestidas, leñazos, grescas, encontronazos, alborotos, galletas, castañazos…
El clown (payaso), personaje vulnerable, dulce e ingenuo, también curioso y lunático, disparatado y transgresor, desprovisto de armas y defensas ¡con tanta mala suerte en cada momento! Que su presencia en escena provoca la simpatía, la risa y la emoción del público. El clown mezcla humor, malicia, travesura, gracia e ingenuidad para crear situaciones únicas, en este caso accidentadas y violentas. El desarrollo de este curso va encaminado a la búsqueda del propio clown, a explorar las posibilidades cómicas de cada uno, a crear el carácter único a partir de la propia autenticidad centrándonos en los Slapsticks. Zambullirnos en el particular mundo del clown; los ritmos y el tiempo del clown, descubrir una gramática escénica personal (cuerpo, voz, energía, imaginario,...) la relación clown-público, improvisación, presencia escénica, el cuerpo como elemento expresivo, imaginación, expresividad y emotividad, la utilización de lo espontáneo y la fantasía. El placer de actuar. Una gramática y una poética para la actuación.
Profesores: Pablo Pundik Actor, director y profesor de teatro. Es director del Taller de Teatro Asura. Miembro fundador de la Liga de Improvisación Madrileña e Impromadrid Teatro. y Jorge M. Gil, actor especialista (grandes saltos y caídas, caídas de suelo, golpes absurdos y resbalones varios). Actor y Coordinador de especialista en el parque Warner
17-18-19 de Julio
Interpretación Iniciación
Viernes de 18 a 23 h., Sábado y Domingo de 10 a 15 h. Total: 15 horas
Precio: 125 €
El curso de interpretación va encaminado a la formación y entrenamiento básicos del actor.
Objetivos: Reconocer y ampliar los recursos expresivos de cada uno. Poner dichos recursos al servicio de la creación escénica. Adentrarse de una forma lúdica, personal y activa en el juego de la ficción teatral.
Contenidos: Descubrir y utilizar las múltiples posibilidades del cuerpo en la expresión dramática, para crear una gramática corporal personal. Técnicas de improvisación: agudizar el sentido y la práctica de la escucha, el rebote, lo lúdico, lo extracotidiano. Escenas improvisadas. Agilidad y destreza en la creación de escenas y personajes. Acercamiento al trabajo sobre texto.
Profesor: Borja Cortes. Actor y profesor de teatro. Especializado en la Impro. Miembro fundador de Impromadrid Teatro y la Liga de Improvisación Madrileña.
Del 20 al 25 de Julio
Danza e improvisación teatral: Mezclas, enredos y mutaciones
De Lunes a Viernes de 18.30 a 23 h. y sábado 16.30 a 21 h. Total: 27 horas
Precio: 215 €
Combinar, unir, cruzar, enredar, diluir, moldear, absorber, trasponer, transformar, enfrentar, distorsionar, entremezclar, mutar. Un viaje de la danza hacia el teatro. Y del teatro a la danza. La fascinación dos elementos que se juntan: la tierra con el agua, el aire con el fuego, la danza con el teatro. De las técnicas de la danza y del teatro hacia un espacio lúdico y onírico de creación. Una propuesta singular de dos profesionales de las artes escénicas.
Objetivos: Desarrollar la capacidad creativa de cada uno a través de la danza y las técnicas de improvisación teatral, dejando así aflorar la espontaneidad, imaginación, fantasía, poesía, sentimientos, emotividad,... para concretar coreografías, escenas, performances…
Contenido: Desarrollar y potenciar la capacidad de sentir, expresar y comunicar. Agudizar el sentido y la práctica de la escucha. Herramientas de composición de la danza y de Impro. El placer de actuar y bailar. Finalizaremos con una serie de composiciones donde se pondrá en práctica lo experimentado en el curso. La intención, la intuición, la atención, el impulso, la provocación, la interrogación, son elementos con los cuales investigaremos para profundizar nuestros medios de expresión. Encontrarse con un mismo y con los demás.
Este curso es para gente con o sin experiencia previa de Danza, Teatro e Improvisación. Abierto a todas las personas que quieren desarrollar la experiencia del movimiento como lenguaje corporal, como medio de comunicación. Investigadores bienvenidos.
Profesores: Joseph Stella, profesor de danza contemporánea y coreógrafo. Formado en la escuela de danza de Bella Hutter (Italia). Actualmente investiga la relación entre el cuerpo y los distintos lenguajes artísticos. Pablo Pundik. Actor, director y profesor de teatro especializado en la improvisación teatral. Director del Teatro Asura. Miembro fundador de la Liga de Improvisación Madrileña e Impromadrid Teatro.
24-25-26 de Julio
Expresión corporal y juego dramático
Viernes de 18 a 23 h., Sábado y Domingo de 10 a 15 h. Total: 15 horas
Precio: 125 €
Un espacio para sentir, crear, comunicar y expresar con el cuerpo.
Objetivos: Descubrir y ampliar las capacidades expresivas de nuestro cuerpo. Encontrar, de un modo placentero y lúdico, una forma de expresión propia y creativa. Acercarse a la ficción teatral y profundizar en ella a partir de un trabajo físico-expresivo-creativo.
Contenidos: Relajación y escucha del propio cuerpo. Movimiento y danza “personal”. El impulso como motor del movimiento creativo y como punto de partida hacia la dramatización. Comunicación y trabajo grupal a través del lenguaje corporal. Poética del cuerpo: el cuerpo como creador de imágenes. Mi cuerpo, los otros cuerpos y el espacio: toma de conciencia y puesta en escena. Presencia escénica. Construcción y composición de personajes. Desarrollo de escenas improvisadas a partir de pautas físico-espaciales.
Profesor: Borja Cortes. Actor y profesor de teatro. Especializado en la Impro. Miembro fundador de Impromadrid Teatro y la Liga de Improvisación Madrileña.
24-25-26 de Julio
Taller de Telas
Viernes de 20 a 22 h. Sábado y domingo de 11 a 13 h. Total: 6 horas
Precio: 75 €
Programa: Calentamiento corporal (movilidad articular, muscular, extremidades); conciencia postural, coordinación, equilibrio, línea corporal, fortalecimiento de zonas musculares (abdominales, brazos, glúteos, piernas, etc.); diferentes ascensos y descensos en la tela, resistencia, fuerza, flexibilidad, fluidez del movimiento corporal en la tela, figuras simples y enlazadas en la tela (desde un nudo de un pie, dos nudos, tijera, spagatte, nudo marinero...); pequeños arrojes y escapes para principiantes, desenrolada simple, etc.; streching & elasticidad: estiramiento integral del cuerpo.
Profesora: Carolina Touceda. Bailarina, actriz, profesora de danza-teatro y telas aéreas. Licenciada en Univ. Nacional de Artes de Buenos Aires. Forma la Cía. Colectivo Simulacro de la Asoc. de Danza Aérea y Teatro Físico. Sus espectáculos fusionan el circo aéreo, la danza y el teatro de imagen. Sus números de tela, trapecio y danza vertical han sido interpretados en multitud de eventos.
Del 27 a 31 de Julio
Clown Básico: El clown, el juego y la improvisación
De Lunes a Viernes de 18.30 a 22.30 h. Total: 20 horas
Precio: 160 €
El clown (payaso), personaje vulnerable, dulce e ingenuo, también curioso y lunático, disparatado y transgresor, desprovisto de armas y defensas ¡con tanta mala suerte en cada momento! Que su presencia en escena provoca la simpatía, la risa y la emoción del público. El clown mezcla el humor, la malicia, travesura, gracia y la ingenuidad.
El desarrollo de este curso va encaminado a la búsqueda del propio clown, a explorar las posibilidades cómicas de cada uno, a crear el carácter único a partir de la propia autenticidad. Introducción al particular mundo del clown; los ritmos y el tiempo del clown, descubrir una gramática escénica personal (cuerpo, voz, energía, imaginario,...) la relación clown-público, improvisación, presencia escénica, el cuerpo como elemento expresivo, imaginación, expresividad y emotividad, la utilización de lo espontáneo y la fantasía. El placer de actuar. Una gramática y una poética para la actuación.
Profesor: Pablo Pundik. Actor, director y profesor de teatro. Es director del Taller de Teatro Asura. Miembro fundador de la Liga de Improvisación Madrileña e Impromadrid Teatro.
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